港片的衰落、衰败引发了大家讨论，有人因望港成龙而致恨铁不成钢，憾责香港电影、香港电影人自身难辞其咎；也有人认为是香港人面对内地没有“真心诚意的迎合”、盲目自大害了自己；还有人判断香港电影的没落是粤语地位没落的反映。我认为这些观点都没有说到要点，港片衰落当然有香港电影人自身的主观因素，但这只是事实而非病根，就象一个人举不起重物，可能背后是此人长期营养不良；认为是香港人面对内地盲目自大实际上恰恰表现持论者作为内地人的盲目自大、自我感觉太好；至于粤语地位，本来就与粤语文化是互相关联、影响，很难说粤语与港片哪个是鸡哪个是蛋，我还可以说粤语地位下降就是因为港片的长期不振呢。

港片衰落的根源究竟是什么？我认为，这个问题只有跳出香港一地的的局限，把视野放到更深更广的背景才可能找到根本答案。

港片的兴盛发纫于上世纪六十年代，上世纪七、八十年代盛极一时，绵延至九十年代中（一旺三十年，常觉得港片就明天完了也值了----呸，乌鸦嘴），九十年代后逐渐日落西山。那么，这十几年，世界究竟发生了什么？

客观事实是，这十几年来本土电影衰落的地方不仅仅是香港，与香港堪称同病相怜的地区还有前苏联、日本，可能还有法国、意大利......《办公室的故事》，多好的电影，《两个人的车站》，多好的电影，《远山的呼唤》，多好的电影，《幸福的黄手帕》，不差吧......
这些“珍珠”的原产地撑下来的时间甚至还不如香港。这十几年，世界究竟发生了什么？

这十几年来，“全球化”成为天天掉在口里书里、日渐用烂的词语，全球化，简单来说就是资讯到处流通、人才互相走动、区域合作市场共享。在十几、二十年前，没有全球化，有的是本土化，如香港电影之于香港；有的是区域化，如香港电影之于台湾或者东南亚。

全球化，深深影响了电影业从制作到市场的整个格局：
在此之前，除了极少数例外，电影人通常都在自己居住的国家或地区一干终老，但自从进入“地球村”时代之后，人才向资金较为雄厚、市场更为开阔的产业地区流动成为了常态，仅华人电影人，吴宇森、李安、陈凯歌、林岭东、徐克、周润发、杨紫琼......等等，或久去不返，或潇洒走一回。再举个较少人知的例子，《蚁哥正传》和《怪物史莱克》的动画总监、《怪物史莱克3》的联合导演是谁？答案:来自香港的许诚毅。
这十多年，“全球盛大首映”、“全球同步上映”越来越多见于报端刊间，这意味着，电影可以无阻拦地进入任何开放的电影市场，大片、新片在不同地区的上映时间间隔的愈来愈短，电影宣传的整合效应、协同效应可以在不同的地区不断扩散和放大。想想我们对美国等境外电影排行榜的关注，就不难理解这点了。
原先，人们津津乐道于本土明星们的八卦、绯闻，发哥、华仔叫起来就象你隔壁家的孩子，但现在布拉特.皮特和他老婆朱莉的婚后轶事传播速度不比纽约慢多少，如果你生活在大城市，“国际明星”们分分钟飞到离你家不远的名店剪彩，你会觉得他们也就生活在另一条街而已,一点不见生疏。

本土电影抵御外片入侵，占据当地或区域上的制高点，所依靠的无非几条：制作人才的稳固、市场宣传的集中、本土明星的亲切、题材上的贴近。现在，根基都在全球化的背景下受到冲击而松动，形势越来越有利地向托拉斯、寡头们倾斜，港片奈何？说到底，好莱坞在电影业上映的故事，不过是重复壳牌在石油业、微软英特尔在IT业、沃尔码家乐福在零售业上映的故事而已。

在全球化的时代，世界是平的，世界的银幕是平的，并且还在被美制大片们不断抹平。强者恒强，弱者更弱，要想保存，就要保护。市场、文化上的开放度越低越能保存甚至发展，市场、文化上的开放度越高越受冲击。因此印度、韩国电影形势尚堪可观，日本、香港则迅速萎缩，而韩国随着近年市场的逐渐开放，本土电影也就不如几年前好过。这实在很能说明问题。